CI Bloom 2026

Çağdaş sanatın yerel ve uluslararası dinamiklerini İstanbul’un kalbinde bir araya getiren Galeri 77, CI Bloom 2026’da portföyünün derinliğini yansıtmak üzere bir araya getirdiği 24 sanatçının özgün yapıtlarını sunuyor. 15-19 Nisan 2026 tarihleri arasında Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı’nın ilham verici atmosferinde gerçekleşecek fuarda galeri; yerleşik sanatçılarının olgunlaşan üretimlerinin yanı sıra, bu yıl bünyesine kattığı Bahadır Baruter, Narek Barseghyan ve Mahir Kurtulan’ın ilk kez fuar ortamında sergilenecek eserlerine özel bir alan açıyor. Bronz heykelden tekstil temelli yüzey araştırmalarına, yağlıboyadan çok katmanlı kâğıt işlere kadar uzanan geniş bir teknik yelpaze izleyiciyle buluşuyor.

Galeri 77’nin bu yılki stant kurgusu, malzemenin fiziksel sınırlarını zorlayan deneysel yaklaşımlar ile insan ruhunun derinliklerine inen anlatısal formlar arasında bir denge kuruyor. Heykelden karakaleme, dokumadan yağlıboyaya kadar uzanan bu eklektik yapı, galerinin farklı estetik dilleri ortak bir küratöryel paydada buluşturma vizyonunu yansıtıyor.Geleneksel zanaat disiplinlerini çağdaş bir estetikle harmanlayarak, sanatçılarla kurulan uzun soluklu güven bağını ve galerinin yenilikçi arayışlarını merkeze alıyor. Galeri 77, her yıl olduğu gibi bu fuarda da izleyiciyi, alışılagelmişin ötesine geçen, zihinlerde yeni kapılar açan çarpıcı bir görsel deneyime davet ediyor.

Yeni Sanatçılar ve Öne Çıkan Üretimler

Bahadır Baruter: CI Bloom 2026’da yer alan seçkisinde Baruter, karikatür pratiğinin getirdiği keskin gözlem yeteneğini heykel sanatının anıtsal diliyle buluşturuyor. Sanatçının bronzdan dökme “Şişko Balerin” figürü, klasik estetik normlarına ve disipline edilmiş beden algısına yönelik sarsıcı bir eleştiri sunuyor. Hafiflik ve zariflik simgesi olan balerin imgesini, bronzun ağırlığı ve obezitenin fiziksel hacmiyle çarpıştıran Baruter; izleyiciyi yerçekimi ile arzu, toplumsal kalıplar ile bireysel gerçeklik arasındaki o trajikomik gerilimle yüzleştiriyor.

Narek Barseghyan: Resim sanatını bir “sanatsal belgeleme” yöntemi olarak ele alan Barseghyan, Sovyet sonrası Ermenistan’ın toplumsal hafızasını ve güncel sokak kültürünü tuvaline taşıyor. Geleneksel perspektifi reddeden, çok dilli metinler ve kolaj benzeri katmanlı yapılarla kurguladığı eserleri; toplumsal gerçeklik ile kişisel kimlik arasında güçlü bir köprü kuruyor.

Mahir Kurtulan: Geleneksel Türk sanatlarından aldığı disiplini modern bir malzeme arayışıyla birleştiren Kurtulan, tekstil ve kâğıdı alışılagelmişin dışında kullanarak yeni bir yüzey araştırması sunuyor. Asya mürekkep resminden esinlenen istifleme ve katmanlama teknikleriyle oluşturduğu yapıtları, izleyiciyi dokusal bir derinliğin ve ışık-gölge oyunlarının içine çekiyor.