Vahram Davtian

Biyografi:
1961 Vanadzor, Ermenistan’da doðdu
1986 Erivan’daki P. Terlemezian Sanat Okulu’ndan mezun oldu
1989 St. Petersburg’daki Sanat Akademisi’nde eski ustalarýn tekniklerini çalýþtý
1992 Erivan Güzel Sanatlar Enstitüsü’nden mezun oldu
1995 Moskova’da Rus Ikonografisi eðitimini tamamladý
2012 Madrid ve Barselona’da Ýspanyol Rönesans Resmi üzerine eðitim aldý

Ödüller:
2013 Arshile Gorky Altýn Madalyasý, Ermenistan
2012 "Prix D'excellence, Nouvelle Dimension" Ödülü, Monako
2000 "En Ýyi Resim" Ödülü, Fantastik Sanatlar Müzesi, Ýsviçre

Kiþisel Sergiler:
2010 Gallerie des Lices, St Tropez, Fransa
2009 Sabbatique Ltd., New York, ABD
2008 Noah’s Ark Sanat Galerisi, Beyrut, Lübnan
2007 Noah’s Ark Sanat Galerisi, Beyrut, Lübnan
2007 Dom Nashchokina, Moskova, Rusya
2007 Art Club, Zürih, Ýsviçre
2007 A.G.B.U. Kültür Merkezi, Montreal, Kanada
2007 Hamazkayin Kültür Merkezi, Toronto, Kanada
2005 Karly Residence, Beyrut, Lübnan
2003 Ermenistan Modern Sanatlar Müzesi, Erivan, Ermenistan
2002 Noah’s Ark Sanat Galerisi, Beyrut, Lübnan
2001 Ermenistan Ulusal Bilim Akademisi Salonu, Erivan, Ermenistan
2001 Hotel Phoenicia Inter-Continental Mozaik Salonu, Beyrut, Lübnan
2000 Galeri Percorsi d’Arte, Venedik, Ýtalya
2000 Galeri Comunale, Görsel Sanatlar Araþtýrma Merkezi, Piombino, Ýtalya
1999 Noah’s Ark Sanat Galerisi, Beyrut, Lübnan
1999 M’ARS Müze Galerisi, Moskova, Rusya
1998 Hotel Renaissance Sergi Salonu, Dubai, UAE
1998 Karayip Sanat Galerisi, Sao Paulo, Brezilya
1997 The New Academy & Business Sanat Galerileri, Londra, Ýngiltere
1997 Primavera, Punta Del Este, Uruguay
1997 Noah’s Ark Sanat Galerisi, Beyrut, Lübnan
1996 A.G.B.U. Demirdjian Merkezi, Lübnan
1996 M’ARS Müze Galerisi, Moskova, Rusya

Gurup Sergileri:
2017 Art: The Nectar of Life (Sanat: Hayat Nektarý), Clemenceau, Beyrut, Lübnan
2017 Contemporary Ýstanbul Sanat Fuarý, Galeri 77 ile, Ýstanbul, Türkiye
2017 Art Stage Singapore, Noah’s Ark Sanat Galerisi ile, Marina Bay Sands Fuar Merkezi, Singapur
2016 Twenty Years and Beyond (Yirmi Yýl ve Ötesi), Jeweler's Souks, Solidere Bölgesi, Beyrut, Lübnan
2016 Contemporary Ýstanbul Sanat Fuarý, Galeri 77 ile, Ýstanbul, Türkiye
2016 Art Stage Singapur, Noah’s Ark Sanat Galerisi ile, Marina Bay Sands Fuar Merkezi, Singapur
2015 Rebirth of a Nation (Bir Ulusun Yeniden Doðuþu), Beyrut Fuar Merkezi, Beyrut, Lübnan
2015 Contemporary Ýstanbul Sanat Fuarý, Galeri 77 ile, Ýstanbul, Türkiye
2015 Roots (Kökler), Bel-Air Güzel Sanatlar Galerisi, Cenevre, Ýsviçre
2015 Art Stage Singapur, Noah’s Ark Sanat Galerisi ile, Marina Bay Sands Fuar Merkezi, Singapur
2014 Maîtres Distilleurs d'Art, Châtenay Kalesi, Cognac, Fransa
2013 Contemporary Ýstanbul Sanat Fuarý, Galeri 77 ile, Ýstanbul, Türkiye
2013 Uluslararasý Art Expo, Pier 92, New York, ABD
2012 Carousel du Louvre, 10. Eriþilebilir Sanat Fuarý, Paris, Fransa
2010-11-12-13-14 ArtMonaco Çaðdaþ Sanat Fuarý, Grimaldi Forum, Monako
2009 12. Pekin Uluslararasý Art Expo, Çin Dünya Ticaret Merkezi, Pekin, Çin
2008 Art Expo 2008, Las Vegas, ABD
2008 Uluslararasý Art Expo 30 NYC, Jacob Javits Fuar Merkezi, New York, ABD
2007 “Arteclasica 2007” 4. Klasik ve Çaðdaþ Sanat Fuarý, Buenos Aires, Arjantin
2006 Uluslararasý Art Expo “Big Apple Big Art”, New York, ABD
2006 Uluslararasý Art Expo Montreal Festivali, Montreal, Kanada
2004 Uluslararasý Art Expo New York, Jacob Javits Fuar Merkezi, New York, ABD
2004 Art Philadelphia Sanat Fuarý, Pennsylvania Fuar Merkezi, Philadelphia, ABD
2003 WCAF Show, Hilton Fuar Merkezi, Las Vegas, ABD
2002 Uluslararasý Art Expo New York, Jacob Javits Fuar Merkezi, New York, ABD
2002 Perugia Torre Strozzi, Perugia, Ýtalya
2002 Modern Sanatlar Müzesi, Rapolano Serre, Ýtalya
2001 EUROP’ART 2002 Uluslararasý Sanat Fuarý, Cenevre, Ýsviçre
2001 Immagina (Hayal Etmek), Çaðdaþ Sanat Sergisi, Livorno, Ýtalya
2001 EUROP’ART, 5. Uluslararasý Çaðdaþ Sanat Fuarý, Barselona, Ýspanya
2001 Museo Dell’Antica Grancia, Rapolano Terme, Ýtalya
2000 REGGIO Sanat Fuarý, Piombino, Floransa, Turin, Ýtalya
1998 1999, 2000 ARTUEL Uluslararasý Çaðdaþ Sanat Fuarý, Beyrut, Lübnan
1998 EUROP’ART 2000 Uluslararasý Sanat Fuarý, Cenevre, Ýsviçre
1997 Expo Année Internationale des Océans Unesco
1996 PISO-3, BORGES Kültür Merkezi, Buenos Aires, Arjantin
1996 ARCO-96 Uluslararasý Sanat Fuarý, Madrid, Ýspanya

Müzeler:
Uluslararasý Fantastik Sanatlar Merkezi, Gruyères Þatosu, Ýsviçre
M’ARS Modern Sanat Müzesi, Moskova, Rusya
OAC, Girit Ruhani Modern Sanat Müzesi, Yunanistan
Alma-Ata Devlet Müzesi, Alma-Ata, Kazakistan
Ermenistan Modern Sanat Müzesi, Erivan, Ermenistan
Paul G. Modern Sanat Müzesi, Beyrut, Lübnan

Özel Kolleksiyonlar:
Pélé (Edson Arantes Do Nascimento)
Seniora & Ayrton Senna
Eric & Leza Lidow
Jane Seymour
Etienne Chatton
Christopher Talbot

Yayýnlar:
2008 Art Expo Las Vegas (katalog), Las Vegas, ABD
2008 Uluslararasý Art Expo New York (katalog), New York, ABD
2006 Uluslararasý Art Expo Montreal Festivali (katalog), Montreal, Kanada
2007 “Arteclasica 2007” 4. Klasik ve Çaðdaþ Sanat Fuarý (katalog), Buenos Aires, Arjantin
2007 “Expression of Spirit” sergi kataloðu, Dom Nashchokina Galeri, Moskova, Rusya
2007 Arteclasica Kültür Buluþmalarý, El Mundo Post Sovietico, Buenos Aires, Arjantin
2006 “Art Business News” Dergisi, Nisan sayýsý, New York, ABD
2006 Uluslararasý Art Expo “Big Apple Big Art” (katalog), New York, ABD
2005 “Vahram” (katalog), editör: M.S. Herguelian (Dr. in Arts), Beyrut, Lübnan
2005 “Lounge Art” Dergisi, Þubat sayýsý, Mýsýr
2004 Art Philadelphia (katalog), ABD
2003 Uluslararasý Art Expo New York (katalog), New York, ABD
2003 “Art World News” Dergisi, Mayýs sayýsý, JoYanow-Schwartz makalesi, New York, ABD
2002 EUROP’ART 2002 (katalog), Cenevre, Ýsviçre
2002 “La Revue du Liban” Dergisi, Aralýk sayýsý, “Les oeuvres de Vahram” makalesi, Sonia Nigolian, Lübnan 
2001 “Tra Sognoe Magia” (kitap), Siena, Ýtalya
2001 ARTUEL 2001 (katalog), Beyrut, Lübnan
2001 Vahram (katalog), editör: M. S. Herguelian (Dr. in Arts), Beyrut, Lübnan
2000 “Ph+Arts” Dergisi, Aðustos sayýsý, Pierre Hugli makalesi, Ýsviçre
2000 Europ’Art 2000 (katalog), Cenevre, Ýsviçre
2000 “Les Trois Générations de la Galerie Nationale d’Arménie” (katalog), Beyrut, Lübnan
1999 “Imagina Mostra Mercato di Arte Contemporanea” (albüm), Siena, Ýtalya
1999 “First Look” Dergisi, Haziran-Temmuz sayýsý, Edgar Davidian makalesi, Beyrut, Lübnan
1998, 1999, 2000 Artuel (katalog), Beyrut, Lübnan
1996 “The Close of the 20th Century” (kitap), M’Ars Müzesi Yayýnlarý, Moskova, Rusya
1996 Post Sovyet Resmi (katalog), önsöz: Movses Zirani, Beyrut, Lübnan
1995 Noah’s Ark Galeri, Ermenistan Modern Sanat Müzesi (albüm), Beyrut, Lübnan
1992 “50 Anos de Arte Sovietico” (albüm), Katalanya, Ýspanya
1991 Goyac Kültür Derneði (albüm), Moskova, Rusya


Yorumlar:
      Herhangi bir ifade özgürlüðüne tolerans göstermeyen bir rejimin ruhsal iþkencesini deneyimleyen Vahram, geçmiþten ve hatta Orta Çað’dan gelerek bugüne sýzan, istikrarsýzlýkta yaþayan ve geleceðin inanýlmaz, mantýksýz öðeleri (bazýlarý görünürde çift cinsiyetli) sayýlabilecek figürler yarattý.
      Burada zaman, ihlalin aðýna yakalanmýþtýr ve yaþam bir hobi, bir performans veya bir hokkabaz hâline gelmiþtir. Bu mecburi durum, zaman ve mekânýn katmanlarýný aþarak günlük rahatsýzlýklar ve sýkýntýlardan kaçýþýn, insan varlýðýnýn içsel huzuruna katký saðlamadýðý diðer boyutlara doðru uzanýr. Daha doðrusu, son derece ihtiyatlý ve telaþlý psikozlarý içinde yaþamaya ve çabalamaya devam ederler.
      Vahram, þimdiki zamaný yok saymaya veya doðuþtan gelen atacýlýðýn yankýlarýný aþmaya çalýþýyor ancak resmettiði biçim deðiþtirmiþ yüzler, acayip bedenler ve hayali dolaylamalarýn; mevcut hayatlarý ve çevresi, Rönesans veya Uzak Doðu’nun felsefi kavramlarý ile iliþkillendirilerek, ikilem yaratan algýlarýný koþullandýrýyorlar.

Movses Zirani, Noah’s Ark Sanat Galerisi, Beyrut, Lübnan

***
      Kuru topraklara yelken açan ve hareket etmeyen teknelerinin herhangi bir çapaya ihtiyacý yok çünkü dalgalara kapýlacak, daha da önemlisi, batacak gibi bir halleri hiç yok. Ýlerlemiyorlar, gerilemiyorlar ve hiçbir yere gitmiyorlar. Hatta onlar, her daim bizim zaman ve mekânýmýzýn dýþýnda baþka bir yerden, Vahramistan’dan gelmiþler. 
      Vahram’ýn eserleri, bu haliyle mükemmel bir “Deliliðe Övgü”yü hakkediyor, gemiler dolusu çýlgýnýn sahip olabileceði türden nazik bir delilik. Bilinen bazý dönemler ile benzerlikler taþýyan giyim tarzlarý ise çoðunlukla gizlenmiþ veya maske takmýþ tuhaf karakterleri göstermek veya gizlemek için kullanýlan perdeler gibi, bizi bu dünyanýn gerçekliðinin, tamamen teatrale, bu gizemli “Commedia dell’Arte”a kaydýðýna inandýrmak için kullanýlan bir düzmece. 
      Vahramistan’da, evrenimizi yöneten yasalar obsiyoneldir, minik bir müzisyenin yerçekimine karþý havada süzülmesini resmederek, mantýk ve inandýrýcýlýðý, tamamen isteðe baðlý kýlmýþtýr. Bu saf sergi dünyasýndaki sözlü iletiþimin nasýl olduðu bilinmiyor, katýlýðýn sessizliði mevcut. Konuþmanýn yokluðunda, kendini buraya kilitlemiþ ve birbirlerini sýyýrýp geçerlerse, uzay ve zamanda paralel olarak çizgiler gibi asla kavuþamayacak olan karakterler arasýnda, belirli bir anlatým bütünlüðü oluþturan, karmaþýk bir bakýþ açýsý aðý kuruyor. Bereketin hüküm sürdüðü bu diyarda eserin ne olduðu bilinmiyor, sadece yeniden yaratým var. Karakterler, zamanýný tamamen giyinerek veya hiçbir þey giymeyerek, lavta veya harp çalarak, flütüne üfleyerek, davuluna vurarak, saklambaç, basketbol, dart, bowling ve kuklalar ile oynayarak geçiriyor.
      Belki de bu tuhaf ve ideal tembeller dünyasý, bir kukla gösterisidir ve ressamýn kendisi de ayný anda kaybolabilen, görüntü ve gerçekliði karýþtýran baþ kuklacýdýr. Yüce ressam ve koreografýn Avatarlarý ise bu þovmene benzetilmiþ figürler, ip baðlý bu duygusuz ögelerdir. O ve bu göçebe hayatta bulunan biçime giren karakterlerin mottosu ise “Ýstediðini yap” olarak belirlenmiþtir.
      Bu Thelama ütopyasýnda, melekler ve kuþlar (hepsi sembolizm açýsýndan zengin olan devekuþlarý, tavuskuþlarý, baykuþlar, papaðanlar ve hüthütler), kadýn çýplaklýðýna duyarsýz olduklarýný iddia eden erkeklerle iliþkiye girerler. Bir yanda cinsellik takýntýlý figürler, bir yanda basketbol potalarý, tekerlekler, þamandýralar, hedefler, pencereler, balonlar, çiçekler, aðaçlar, davul derileri, baykuþ gözleri, göz desenli tavuskuþlarý, dingil baþlýklarý, kafesler, tuhaf baþlýklar, kuleler, direkler, bastonlar, sopalar, farklý seviyelerdeki kazýklar, oklar, gergin telli enstrümanlar, merdivenler, kýsa araçlar, keskin uçlu aðaçlar, Babil Kuleleri vs.
      Bu törenin, bu merak uyandýran unsurlarýn hepsi tek bir sahnede gerçekleþir: Sanatçýnýn, arka plan dekoru olarak kullanýlan ve mevsime göre meyve dolu aðaçlarýn ya da boþ olan terasý kapatan bir dað manzarasý. Burada, bu açýk doðada, sanatçýnýn terasýnda, hayal gücünün filmini yansýtmakta, dünyayý rüyalarýna göre tekrar, Vahramistan’da Thelema biçiminde yaratmaktadýr.

Joseph Tarrab, Uluslararasý Sanat Eleþtirmenleri Derneði (A.I.C.A.)

***
      Vahram Davtian, kendi hayal gücü ile yarattýðý bir dünyayý resmediyor. Bu dünya, zaman ve mekânýn ötesinde bulunuyor ve buranýn anahtarý sadece sanatçýnýn elinde bulunuyor. Biz izleyenler ise bir kötülük yuvasýný andýran bu hayat ile ilgili kanýlara, bu dünyaya nüfuz edebilen tek kiþi olan Vahram’ýn tablolarý sayesinde varabiliyoruz.
      Bu dünyanýn sakinleri, kesin bir ironi ile neredeyse gerçekçi olarak addedilebilecek olsa da, tablolardaki olaylar ve aktivitelerde hiçbir zaman koordinat bulunmuyor. Günün hangi zamaný veya hangi mevsimde bulunduklarýný belirlemek imkânsýz.
      Sanatçý, tuvallerinin ana fikri olan plastikliðin tasvirini ön plana çýkartmak için bu sanatsal araçlarý ustaca kullanýyor. Vahram’ýn tablolarýný “plastik pasajlar” olarak adlandýrmak gayet mümkün. Gerçek dünyadaki plastiklik kavramý; zamanýn yavaþlamasý ve olaylarýn aceleye getirilmemesine dair bir algý yaratan maddenin, iþlenebilirliðini simgeler. Vahram’ýn karakterleri de ayný bu þekilde görünüyor – miskinlik ve dalgýnlýðý, gösteriþliliði ve aðýrbaþlýlýðý ayný anda taþýyorlar. 
     Figüratif plastiklikteki olasýlýklarýn geliþtirilmesi, sanatçýyý bir karnaval kostümleri dünyasýna sürüklüyor. Ve bu durum, giysilerin, özellikle de ince iþlenmiþ ve þaþaalý biçimlerde olan ve acayip aksesuvarlar içerenlerin, yaratýcý kiþi için geniþ bir faaliyet alaný oluþturduðu ve sanatsal deneyler için yararlý bir kaynak olduðu düþünüldüðünde, gayet mantýklý. 
      Vahram Davtian, bir sanatçý olarak en yüksek seviyede teknik kapasiteye sahip. Eserlerini, “Eski Ustalar” tarafýndan kullanýlan; renklerin derinliðinin aktarýmýný saðlayýp, derecelendirmelerini azami seviyede yansýtan tek yöntem olan, çok katmanlý boyama yöntemi ile yaratýyor. Tekniðe kusursuz bir þekilde hâkim olmasý, sanatçýya ana fikri geliþtirmek ve yarattýðý dünyaya dalýp, yasalarýný öðrenmek için daha fazla zaman veriyor.
      Bir bakýma, yasalar Davtian’ýn kendisi tarafýndan koyuluyor; karakterlerine üç boyutlu bir mekân veriyor, hatta içine bazý ev eþyalarý da yerleþtiriyor ancak, yerçekimi kanununu deðiþtiriyor ve karakterlerini, aðýrlýksýz kýlýyor. Akla þu soru geliyor: Tuval düzleminde karakterler ve objeler arasýndaki etkileþim nasýl ifade edilecek? Ve Davtian kendi çözümünü buluyor; figüratif plastiklik yöntemini yaratýyor. “Anahtarý” bulan, teknik yeterliliðe ve doðal bir yeteneðe sahip olan, sabýrlý sanatçý, hayali dünyasýnýn sýnýrlarýný her yeni tablosunda bizim için geniþletiyor.

Svetlana Vais, Sanat eleþtirmeni, New York, 2006

***
      Sürrealizm doðasý bakýmýndan absürttür ve Vahram’ýn eserleri bu türü yeni ve heyecan verici bir seviyeye taþýyor. Hollanda resim geleneðine baðlý kalan ve Rönesans Sanatý’ndan etkilenen Vahram’ýn imgeleri tuhaf, bazen rahatsýz edici ve açýk bir þekilde çaðdaþ. Soðuk Savaþ’ýn bitiþini ve Sovyetler Birliði’nin daðýlmasýný ilk elden tecrübe etmemiþ bizler için, Vahram’ýn her tablosu sadece görsel anlamda bir baþyapýt deðil, bir tarih dersi. Çözmesi kolay olan ve göze sersemletici bir þekilde hitap eden tarihsel göndermeler –atlar, narlar ve bol miktarda maske- ile dolu olan tablolar, kendi eþsiz yollarý ile bizi çekiyor ve düþünmeye sevk ediyorlar.
      Andre Breton’un grubunun üyelerine benzer olarak, Vahram, bir düþünür, þair ve filozof. Kullandýðý nesneler acayip ve bize hikâyelerini anlatmak için sabýrsýzlanýyorlar. Sanatçýnýn mekân ve zaman, hatta bunlarýn yokluðunun yaný sýra tarihsel baðlamda insan kiþiliðini tanýmlamak için kullandýðý renk paleti, tam anlamýyla olaðanüstü. Yetenekli Post-Sovyet sanatçý, bize, kendi eþsiz yöntemi ile, geçmiþin absürt gerçekliklerinin bugün de devam ettiðini söylüyor. 

Carol Curci, Baþkan, Sabbatique Ltd., Sanat Danýþmanlýðý ve Ekspertizi, New York, 2006

***
      Vahram Davtian, büyülü bir gerçekçilik ve absürtlük arasýnda hareket eden bir sanatçý. Eserleri, ironi ve nostalji dolu, hayali ve tuhaf bir dünyayý resmeden, temiz ve akýllý bir teknikten geliyor. Aristo, sanatta doðruyu söylemek için yalan söylemek gerektiðini söylemiþti; yani sanatçý, yalan söyleyerek bir gerçek oluþturur, onu yaratýr ve yeni bir paradigma inþa eder. Vahram’ýn tablolarý da her zaman bunu temsil ediyor. Bu eserler, yeni olasýlýklar için geniþ yollar açan ve kendi hayatlarýmýzýn yansýmalarý olan, günlük ve genellikle olaðan hayatlardan manzaralar. 
      Sovyet sonrasý dünyada, simgesel bir çaðdaþ usta olan Vahram’ýn eserlerini, 2007 yýlýndaki Arteclasica’da gösterme þansýný bulduðum için gurur duyuyorum.

Andres Bardon, Arteclasica Direktörü, Buenos Aires, 2007

***
      Ýlk görüþte aþktý bu! Onun muhteþem eserlerine olan hayranlýðým ve þaþkýnlýðýmý anlatmak için kelime seçmekte zorlanýyorum; tablolarý büyüleyiciydi... Onlardan gözlerinizi ayýramýyordunuz.
      Vahram oyunlarýn deðerini anlýyor olmalý çünkü üzerinde bilardo toplarý, dominolar ve diðer oyunlar olan parlak yeþil masa fikrini tekrar tekrar kullanmýþ. Þahsen talih oyunlarýnýn çekiciliðinden çok çabuk etkileniyorum, bu yüzden Rönesans dönemi kýyafetleri taþýyan ve yeþil bir rulet masasý etrafýnda duran dört karakterin olduðu tabloya hayran kaldým; yüzlerindeki maskeler, karakterlere büyük bir gizem katan bir özellikti...

Cici Sursock, Ressam, Hýrvatistan, 2006