Emil Kazaz

 Biyografi:
1953 Gümrü, Ermenistan’da doðdu
1965-1968 Merkourov Sanat Okulu’nda eðitim gördü, Gümrü, Ermenistan
1968-1972 Panos Terlemezian Sanat Üniversitesi’nde eðitim gördü, Erivan,
Ermenistan
1978 Güzel Sanatlar ve Tiyatro Üniversitesi’nden, Onur Derecesi ile mezun oldu
1980 Los Angeles, Kaliforniya’ya (ABD) taþýndý
Los Angeles, ABD’de yaþamakta ve çalýþmaktadýr

1968 yýlýndan beri, ulusal ve uluslararasý sergiler ve uluslararasý sanat fuarlarýnýn devamlý katýlýmcýsýdýr. Eserleri, Ermenistan Modern Sanat Müzesi, Ulusal Mimari ve Þehir Yaþamý Müzesi (Gümrü, Ermenistan) ve ABD, Almanya, Fransa ve Rusya’da bulunan özel koleksiyonlarda sergilenmektedir.

Ödüller:
2007 Heykel dalýnda “El Grande Premio Lorenzo il Magnifico (Medici)” ödülü sahibi, Floransa Bienali
2003 Seçkin “Lorenzo Medici” madalyasýnýn sahibi, Floransa Bienali

Sergiler:
2015 Contemporary Ýstanbul Sanat Fuarý, Ýstanbul, Türkiye
2013 Contemporary Ýstanbul Sanat Fuarý, Ýstanbul, Türkiye
2012 Contemporary Ýstanbul Sanat Fuarý, Ýstanbul, Türkiye
2009 Uluslararasý Güzel Sanatlar Fuarý, Pasadena, ABD
2008 Modern Sanat Müzesi, Erivan, Ermenistan
2008 ArtExpo, New York, ABD
2008 The Armory Show, New York, ABD
2008 Bridge Uluslararasý Sanat Fuarý, New York, ABD
2008 SOFA NEW YORK, 2008, New York, ABD
2007 Uluslararasý Güzel Sanatlar Fuarý, Pasadena, ABD
2007 Uluslararasý Güzel Sanatlar Fuarý, San Francisco, ABD
2007 Lev Moros Galeri, Los Angeles, ABD
2007 Arame Sanat Galerisi, Erivan, Ermenistan
2007 Tina Zapoli Galeri, Porto Alegre, Brezilya
2007 Roslin Sanat Galerisi, Glendale, Kaliforniya, ABD
2007 Leverisage Galeri, Carmel, Kaliforniya, ABD
2007 Mooradian Güzel Sanatlar, Los Angeles, ABD
2007 Belador Sanat Galerisi, Beverly Hills, Kaliforniya, ABD
2007 Stephanies Sanat Galerisi, La Canada, Kaliforniya, ABD
2007 Bellian Sanat Merkezi, Detroit, ABD
2007 James Yaroush Galeri, New Jersey, ABD
2007 Michael Levy Galeri, Long Beach, Kaliforniya, ABD
2007 La Coupole, Saint-Loubes, Fransa
2007 Floransa Bienali, Floransa, Ýtalya
2007 ArtExpo, Las Vegas, ABD
2007 Orangerie Du Luxemburg, Paris, Fransa
2006 Leverisage Galeri, Carmel, Kaliforniya, ABD
2006 Arame Sanat Galerisi, Erivan, Ermenistan
2006 James Yaroush Galeri, New Jersey, ABD
2006 Bellador Galeri, Beverly Hills, Kaliforniya, ABD
2006 Michael Levy Galeri, Long Beach, Kaliforniya, ABD
2006 Roslin Sanat Galerisi, Glendale, Kaliforniya, ABD
2006 Stephanies Sanat Galerisi, La Canada, Kaliforniya, ABD
2006 Tina Zapoli Galeri, Porto Alegre, Brezilya
2006 Bellian Sanat Merkezi, Detroit, ABD
2006 Lev Moros Galeri, Los Angeles, ABD
2006 Mooradian Güzel Sanatlar, Los Angeles, ABD
2006 Ulusal Mimarlýk ve Kent Yaþamý Müzesi, Gümrü, Ermenistan
2006 Çaðdaþ Sanat Müzesi, Erivan, Ermenistan
2005 Tina Zapoli Galeri, Porto Alegre, Brezilya
2005 Jamas Yaroush Galeri, New Jersey, ABD
2005 Stephanies Sanat Galerisi, La Canada, Kaliforniya, ABD
2005 Belian Sanat Merkezi, Detroit, ABD
2005 Michael Levy Galeri, Long Beach, Kaliforniya, ABD
2005 Roslin Galeri, Glendale, Kaliforniya, ABD
2005 Lev Moros Galeri, Los Angeles, ABD
2005 Arame Sanat Galerisi, Erivan, Ermenistan
2005 Levernisage Galeri, Carmel, Kaliforniya, ABD
2005 Galeri Vinizki, Münih, Almanya
2005 Mooradian Güzel Sanatlar, Los Angeles, ABD
2003 Floransa Bienali, Floransa, Ýtalya
2003 Modern Sanat Müzesi, Erivan, Ermenistan
2003 Ulusal Mimarlýk ve Kent Yaþamý Müzesi, Gümrü, Ermenistan
2003 Belian Sanat Merkezi, Detroit, ABD
2003 Stephanies Sanat Galerisi, La Canada, Kaliforniya, ABD
2003 Roslin Sanat Galerisi, Glendale, Kaliforniya, ABD
2003 Galeri Vinizki, Münih, Almanya
2003 Tina Zapoli Galeri, Porto Allegre, Brezilya
2003 Art Territory, Los Angeles, ABD
2003 Arame Sanat Galerisi, Erivan, Ermenistan
2003 James Yaroush Galeri, New Jersey, ABD
2003 Michael Levy Galeri, Long Beach, ABD
2003 Forest Lawn Müzesi, Glendale, Kaliforniya, ABD
2002 Belian Sanat Merkezi, Detroit, ABD
2002 Roslin Sanat Galerisi, Glendale, Kaliforniya, ABD
2002 Galeri Vinizki, Münih, Almanya
2002 Stephanies Sanat Galerisi, La Canada, Kaliforniya, ABD
2002 Tina Zapoli Galeri, Porto Allegre, Brezilya
2002 Levernisage Galeri, Carmel, Kaliforniya, ABD
2002 Denise Roberge Galeri, Palm Desert, Kaliforniya, ABD
2002 Art Territory, Los Angeles, ABD
2002 James Yaroush Galeri, New Jersey, ABD
2002 Michael Levy Galeri, Long Beach, Kaliforniya, ABD
2001 L.A. Uluslararasý Sanat Fuarý, Los Angeles, ABD
2001 Brand Kütüphanesi ve Sanat Galerisi, Glendale, Kaliforniya, ABD
2001 Art Santa Fe 2001 Sanat Fuarý, Santa Fe, ABD
2001 Belian Sanat Merkezi, Detroit, ABD
2001 Palm Springs Uluslararasý Sanat Fuarý, Palm Springs, ABD
2001 Roslin Sanat Galerisi, Glendale, Kaliforniya, ABD
2001 Galeri Vinizki, Münih, Almanya
2001 Fletcher Galeri, Woodstock, NY, ABD
2001 Tina Zapoli Galeri, Porto Allegre, Brezilya
2001 Levernissage Galeri, Carmel, Kaliforniya, ABD
2001 Galeri 224, Laguna Beach, Kaliforniya, ABD
2001 Svit Ozor Güzel Sanatlar, Santa Barbara, ABD
2001 Denise Roberge Galeri, Palm Desert, Kaliforniya, ABD
2000 Galeri Vinizki, Münih, Almanya
2000 Art Territory, Los Angeles, ABD
2000 Merkez Kütüphanesi ve Sanat Merkezi, Glendale, Kaliforniya, ABD
2000 Belian Sanat Merkezi, Detroit, ABD
2000 Palm Springs Uluslararasý Sanat Fuarý, Palm Springs, ABD
2000 Roslin Sanat Galerisi, Glendale, Kaliforniya, ABD
2000 Fletcher Galeri, Woodstock, NY, ABD
2000 Herbert Palmer Galeri, West Hollywood, Kaliforniya, ABD
2000 Tina Zapoli Galeri, Porto Allegre, Brezilya
2000 Galeri 224, Laguna Beach, Kaliforniya, USA
2000 Levernissage Galeri, Carmel, Kaliforniya, ABD
1999 Galeri 224, Laguna Beach, Kaliforniya, ABD
1999 Art Territory, Los Angeles, ABD
1999 Fletcher Galeri, Woodstock, NY, ABD
1999 Brand Kütüphanesi ve Sanat Merkezi, Glendale, Kaliforniya, ABD
1999 Downey Sanat Müzesi, Downey, Kaliforniya, ABD
1999 Belian Sanat Merkezi, Detroit, ABD
1999 Roslin Sanat Galerisi, Glendale, Kaliforniya, ABD
1999 Herbert Palmer Galeri, West Hollywood, Kaliforniya, ABD
1999 Tina Zapoli Galeri, Porto Allegre, Brezilya
1998 Brand Kütüphanesi ve Sanat Merkezi, Glendale, Kaliforniya, ABD
1998 Art Territory, Los Angeles, ABD
1998 Tina Zapoli Galeri, Porto Allegre, Brezilya
1998 Roslin Sanat Galerisi, Glendale, Kaliforniya, ABD
1998 Belian Sanat Merkezi, Detroit, ABD
1998 Herbert Palmer Galeri, West Hollywood, Kaliforniya, ABD
1998 Downey Sanat Müzesi, Downey, Kaliforniya, ABD
1997 Igitian Modern Sanat Galerisi, Las Vegas, ABD
1997 Roslin Sanat Galerisi, Glendale, Kaliforniya, ABD
1997 Tina Zapoli Galeri, Porto Allegre, Brezilya
1997 Ashkenazy Galeri, West Hollywood, Kaliforniya, ABD
1997 L.A. Merkez Kütüphanesi, Los Angeles, ABD
1997 Belian Sanat Merkezi, Detroit, ABD
1997 Herbert Palmer Galeri, West Hollywood, Kaliforniya, ABD
1996 Ashkenazy Galeri, West Hollywood, Kaliforniya, ABD
1996 Roslin Sanat Galerisi, Glendale, California, ABD
1996 Igitian Modern Sanat Galerisi, Las Vegas, ABD
1996 Belian Sanat Merkezi, Detroit, ABD
1996 Tina Zapoli Galeri, Porto Allegre, Brezilya
1995 Morosstudio Sanat Galerisi, Santa Monika, ABD
1995 C.F.M. Galeri, New York, ABD
1995 Roslin Sanat Galerisi, Glendale, Kaliforniya, ABD
1994 C.F.M. Galeri, New York, ABD
1994 Morosstudio Sanat Galerisi, Santa Monika, ABD
1994 Rosovsky Galeri, Laguna Beach, Kaliforniya, ABD
1994 Lerner Galeri, Beverly Hills, Kaliforniya, ABD
1994 New Trend Art, Hong Kong
1993 Rosovsky Galeri, Laguna Beach, Kaliforniya, ABD
1993 Uluslararasý Sanat Galerisi, West Hollywood, Kaliforniya, ABD
1993 Morosstudio Sanat Galerisi, Santa Monika, ABD
1993 Whitney Galeri, Palos Verdes, Kaliforniya, ABD
1992 L.A. Sanat Dernekleri, Los Angeles, ABD
1992 Morosstudio Sanat Galerisi, Santa Monika, ABD
1991 L.A. Sanat Dernekleri, Los Angeles, ABD
1991 Morosstudio Sanat Galerisi, Santa Monika, ABD
1991 Galeri Verona, Beverly Hills, Kaliforniya, ABD
1989 Kathleen Spiegleman Galeri, West Hollywood, Kaliforniya, ABD
1986 AGBU Sanat Galerisi, Los Angeles, ABD
1985 Orosco Galeri, Hollywood, Kaliforniya, ABD
1983 Wine Street Galeri, Hollywood, Kaliforniya, ABD
1980 Olympic Sanat Festivali, Moskova, Rusya

Yorumlar:
      Kazaz’ýn yaratýcý enerjisi, öðrenci yýllarýnda Sovyet dýþý sanat tarzlarýna maruz kaldýðý için olsa gerek, kabul ettiðinden daha çok etkilendi (kendisi baþka sanatçýlarýn iþlerine bakmadýðýný da hemen dile getirir). Resimlerindeki iliþkilendirmeleri, barok ve yüksek Rönesans resim sanatýnýn karmaþýk anlatý ve katýlýmcý doðalarýnýn ýþýðýnda daha kolay kurgulanabilir. Sosyal-realist eksenindeki örgün eðitiminden ziyade Roma figüratif heykelciliði, erken dönem dýþavurumculuðun görkemli jestleri, Chagall’ýn günlük hayattaki arketip arayýþý ve Gorky’nin soyut dýþavurumcu kabuslarý ile Eski Sovyetler Birliði’nin bakýþ açýsý, sanatsal özgürlüðü, ürünlerin metalaþtýrýlmasý ve modernizmi kapsayan yaratýcý özgürlüðü açýsýndan Kazaz’ýn iþleri, devrimci bir anlayýþtan doðmaktadýr.
      Kazaz, Ermenistan’ý 1980 yýlýnda terk ettiðinde ülke hala Sovyetler Birliði’nin bir üyesiydi. Batýya göç ettikten sonra, batýnýn materyalist kültürü ve kavramcýlýðý ile sarhoþ olmadý veya kendi neslinin çoðunun yaptýðý gibi  (örneðin, Sots Art akýmý) siyasi-ekonomi sistemlerini eleþtirip kendi ülkesininkiyle karþýlaþtýrmak istemedi. Çaðdaþ Batý toplumunun gözle görülür bayaðýlýðý ile uðraþmaktansa hayatýn temel sorularýna cevap arayýþýnda içe doðru baktý. Bu kapsamda kiliseye de döndü. Kazaz’ýn birçok iþinde dini bir eðilim mevcuttur. “Ýþlerinde dini ögeler kullanmasý gibi… Çünkü Hristiyanlýk, Ermenistan’ýn tarihinde belirleyici ve hayati bir rol oynamýþtýr, Ermeniler için Ermeni olmak Hristiyan olmakla eþdeðerdir.”
      Yaratýcý bir öykü anlatýcýsý olan Kazaz, çizim, resim ve heykelcilik arasýndaki sýnýrlarý bulandýrýyor. Çizim, spontane doðasý gereði kullandýðý en akýcý tekniði, ondan sonra heykelcilik ve çoðu kez heykel gibi gözüken resimleri geliyor. Kendisi ayrýca duygusal saydamlýk alanýnda bir usta. Hareketli jestleri ve alýþagelmemiþ duruþlarý ile iç dünyayý ikincil bir sahne aksesuvarý olarak yansýtýyor: bina detaylarý, bardaklar, þapkalar vb. resmin doygunluða ve çok katmanlý anlatýmýna katkýda bulunuyor. Tüm iþlerinde atmosfer, renk ve imalar baskýndýr; fýrçanýn basit bir dokunuþuyla, birazcýk renkle, bir burun, sorgulayýcý bir bakýþ ve/veya karmaþýk sosyal ortamdaki bir kiþi ve katýlýmcýlarýn konuþtuklarý ve yaþadýklarý minnacýk mimari detaylar, mobilyalar veya manzaralar barýndýran mekânlar yaratýyor.
      Emil Kazaz, gerçek anlamda bir sanatçý, özgür bir ruh ve baðýmsýz bir düþünür. Eski usul bir eðitim almýþ, sosyal-realist eðitiminin en iyi ilkelerini sahiplenmiþ, bunlara Yenidünya’daki maceralarýný eklemiþ ve böylece kimsenin daha önce görmediði þeyler yaratmýþtýr. “Korsika Kapýsý” veya “Uzun Koyun” gibi gösteriþli psikolojik iþlere; tanýnmýþ yüzler (resimlerinde çoðu kez kendisini kullanýyor), insan þekilleri veya þekil deðiþtirmiþ hayvanlar yerleþtirerek yarattýðý duygusal dram ve görsel fiziksellik, doðanýn kurallarýný sorgusuz sualsiz alt ediyor. Hayatýn kendisi gibi, bir plan olmaksýzýn, organik þekilde veya son duraðý bilmeden geliþiyorlar.
      Kazaz, bir anlamda William Shakespeare ile birçok ortak özellik paylaþýyor: Ýkisi de dünyanýn destansý hikâyelerini sýký denetlenmiþ mikro-ortamlarda hayata geçiriyor. Sanatý, bizi insan doðasýnýn sýnýrlarýna taþýyor, herbirimizin içindeki önemli bir þeyle iliþkilendiriyor ve hayal dünyasý, bir haritacý gibi kendi özel tarihçemizde yeni anlamlar keþfediyor. Bu koordinatlarý, kendimizi keþfetmek için kullanýyoruz. Kazaz’ýn kurduðu baðlantýlar, ince bir doðaya sahip deðiller. Ýster kâðýtta, ketende veya dökme bronzda olsun, iyi yapýlmýþ insanlarý, mekânlarý ve nesneleri, hiçbir þeyi taklit etmiyor. Onlar gerçek. Ama izleyici onlarýn yanýnda durunca zaman ve mekân kavramýný kaybetmesi gayet kolay oluyor.

Joe Lewis’in "The Work of Emil Kazaz" eserinden uyarlanmýþtýr.

***
      Ermenistan doðumlu sanatçý Emil Kazaz, loþ bir alemin içinde mitolojik temelli figürler yaratýyor. Duygusal mistisizm ve kýþkýrtýcý içebakýþýn bir karýþýmý olan temalarýnda, güzellik, aþk ve cesaret baskýn geliyor. Özellikle bu bölgenin ne kadar kliþeleþmiþ bir kullanýma sahip olduðu düþünüldüðünde, Kazaz’ýn karakterlerinin orijinal, ciddi bir gözlemden geçirilmiþ ve harikulade bir tazeliðe sahip olduðu görülebiliyor. Sýk sýk batý klasik figüratif geleneðine benzer yönler tarafýndan gölgede býrakýlsa da, sanatçýnýn sofistike ve çeþitli kültürleri içinde barýndýran psikolojisi, mumyalanmýþ olmanýn aksine yaþayan, zamanýn içinde donmaktan deðil, kolektif içsel ritimlerimize göre dans eden bir arketipten ikonografi oluþturuyor. Biçim karþýtý danslarýný fark ettiðinizde, klasisizm saydam bir hâle geliyor.
      Kazaz, devamlý deðiþmekte olan iki dünya kültürünün, Doðu ve Batý’nýn yaratýcý felsefeleri arasýna yerleþiyor. Parýldayan Arap el yazmalarýnýn aydýnlýðý, hat ve biçim ile yüzleþen Batýlý kompozisyonun sýnýrlamalarý, duygu ve renk ile boðuþuyor. Bu mitlerle örtülü figürler; bizi itip kakýyor, kurnaz bir moda hevesi barýndýrmaksýzýn, seçim ve kararlarýmýzý aksatýyor. Her birimizin içinde, derin bir yerlerde bulunan bir þeye baðlýyor ve týpký kartograflar gibi, insanlýðýmýz için haritalar saðlýyorlar.
      Kazaz, “Sovyet tarzý Sanat Okulu” eðitiminin katý gerçekçi cennetinin yanýnda, Batý’nýn biçimlendirilmiþ soyutlama ve kavramcýlýk eðilimini de erkenden terk ediyor. Ýki sistemi de köhne ve insan arýnmasýna katký saðlamayan þeyler olarak görüyor. Ayrýca bugünün eleþtirmenliði tarafýndan geniþ ölçüde desteklenen, benmerkezci politik doðruculuða dair tüm baðlantýlarý da reddediyor.
      Þair John Dryden’ýn sözleri ile anlatmak gerekirse, “Sanat, doðanýn yansýmasýdýr”. Sanat ile ilgili tüm teoriler, iki terime de bir miktar yer ayýrmýþlardýr. Yansýma, baþlý baþýna bir þey, bir yapý ve doða için sanatýn anlattýðý veya taklit ettiði þey. Kazaz hiçbir þeyi taklit etmeyip, her þeyi yaratarak, hiçbir þeyi þansa býrakmýyor. Eserlerindeki doða vurgusu, anlamsal olmaktan çok ontolojik. Ýnsanlarý çaðdaþ evrenin merkezinden alýp, kolektif geçmiþimizin metafiziði ile tekrar bir araya getiriyor. Ýzleyiciyi baþtan aþaðý kiþisel bir makrokosmosa doðru iten Kazaz, efsanevi ve doðaüstü varlýklarýný hiçbir þeye baðlý kýlmýyor. Kendi þimdileri içinde var olan karakter ve durumlar, týpký Homeros’un serüvenlerindeki kahramanlar gibi, hiçbir þeyin göründüðü gibi olmadýðý, gerçekdýþý görünüm dünyalarýnda hareket ediyorlar.
      Kazaz’ýn sanata olan yaklaþýmý, bizi insan doðasýnýn eþiðine getiriyor. Kazaz’ýn, muhteþem biçimlere iliþtirilmiþ zengin renkler, desenler ve dokular tarafýndan maskelenen detay özeni, hiçbir zaman kendi hatýrýna çalýþmýyor. Sýnýrlarý belirleyen ve kurallarý koyan bu ögeler, bizi sanatçýnýn yeniden yapýlandýrýlmýþ doðasýna baðlayan baðlar, doðaüstü bir kudret ile yanýp tutuþan felsefi parçacýklar oluyor. Kazaz’ýn taklit gücü ve estetik yargýsý, onun bölgesini tanýdýðýmýza inandýrýyor bizi. Ancak daha yakýndan incelediðimizde, inandýðýmýz þeye sýkýca baðlanýr ve deðiþimi bir sabitlik olarak kabul ederken, kendi doðamýzý sorgularken buluyoruz kendimizi.
      Dünyamýzda sayýsýz tanrý, kahraman ve iblis vardýr. Bunlarý her yerde bulabilirsiniz. Sanat’ýn, edebiyatýn ve dinin içinde mevcutlardýr. Kazaz’ýn dikkati, insanlarýn günlük rutinini yöneten bu semavi varlýklarý yakalýyor.
      Emil Kazaz 80’li yýllardan beri, baþarýlý uluslararasý kariyerini geliþtirmekte olduðu Los Angeles, Kaliforniya’da (ABD) yaþýyor.

Joe Lewis tarafýndan “Emil Kazaz” ve “Nature and the Art of Emil Kazaz” (“Doða ve Emil Kazaz Sanatý”) adlý eserlerden adapte edilmiþtir.